함명수 작가는 어떤 대상을 학습해 온 대로 묘사하는 것에 대한 반발 내지는 다른 관점의 새로운 해결책을 모색합니다. 수년간 다양한 시도의 경험을 하면서 넓은 붓 터치로 어떤 대상의 형태를 간략히 잡은 후 그 터치의 흔적에 세필로 나만의 기억과 상상을 쫓아 반응하면서 그리는 방식이 생겨났습니다.

그런데 이런 작업을 지속하다 보니 재미있는 것은 그리는 나 자신은 전혀 생각하지도 않았는데 결과적으로 그림이 면발이나 실타래 이미지로 보인다는 것입니다. 나의 시그니처처럼 따라붙는 소위 '면발 풍경'도 작가가 붙인 것은 아닙니다. 이에 대해 긍정적으로 생각하고 더 구체적으로 털이나 풀, 메탈 질감 등을 표현했으며 나아가 터치 그 자체가 마치 살아있는 생물처럼 느껴졌으면 하는 마음에 미세한 움직임과 속도의 이미지를 구사하기도 했습니다.

​터치는 색채이기도 합니다. 색채는 사물의 질감뿐만 아니라 인간의 감정과 감각에 직관적으로 작용하기 때문에 매우 중요하다고 생각합니다. 캔버스의 표면은 외부와 내부를 넘나드는 '회화의 문지방'으로 비유하곤 합니다. 이 문지방에서는 적어도 외부 대상의 현존성과 내부의 존재론적 회화가 서로 상충하기보다는 공존하다고 생각합니다.